ARIANE DE BRIEY

BIOGRAPHY

EN

A visual artist and painter-printmaker born in Brussels, Ariane de Briey has been developing, for over two decades, a body of work deeply rooted in a sensitive attunement to the rhythms of nature.
Trained in fine arts both in Belgium and in Italy (Florence and Milan), as well as in printmaking in Paris, she first pursued an international career in painted décors, trompe-l’œil, and textile styling, before shifting, in the early 2000s, towards a more personal artistic approach.
Certified as a teacher in painting and monumental painting by the French Community of Belgium, she currently teaches in Brussels. She has also deepened her expertise in printmaking at the RHoK Academy in Brussels and in pictorial research at the School of Art in Braine-l’Alleud.

Since 2000, Ariane de Briey has exhibited regularly in France and Belgium, in museums, art centres, and galleries. Notable solo exhibitions includeVoiles de Soi(Museum of Costume and Lace, Brussels, 2005),Brume et Givre(Brussels, 2013), andLe vent se lève(Galeries du Patrimoine artistique, Brussels, 2017).

She also takes part in numerous group exhibitions, such as the Biennale of Issy-les-Moulineaux (2017),Échappéesat the Maison Lismonde (2020), as well as in art centres in Paris, Cannes, and Brittany.

Her work is regularly commissioned for editorial projects and professional collaborations (Ferrero Luxembourg, Carrières de la Pierre Bleue Belge, Mutuelle Saint Christophe).

FR

Artiste plasticienne et peintre-graveuse née à Bruxelles, Ariane de Briey développe depuis plus de deux décennies une oeuvre profondément ancrée dans une écoute sensible des rythmes de la nature. Formée aux beaux-arts en Belgique ainsi qu’en Italie (Florence et Milan), et en gravure à Paris, elle développe dès 1980 une carrière internationale dans les décors peints, le trompe-l’oeil et le stylisme textile, avant de se tourner dans les années 2000 vers une démarche plus personnelle. Diplômée comme professeure en peinture et peinture monumentale par la Communauté française de Belgique, elle enseigne à Bruxelles. Elle approfondit sa pratique de la gravure à la RHoK Académie de Bruxelles et la recherche picturale à l’École d’Art de Braine-l’Alleud. Depuis 2000, Ariane de Briey expose régulièrement en France et en Belgique, dans des musées, centres d’art et galeries. Parmi ses expositions personnelles marquantes, citonsVoiles de Soi(Musée du Costume et de la Dentelle, Bruxelles, 2005),Brume et Givre(Bruxelles, 2013) ou encoreLe vent se lève(Galeries du Patrimoine artistique, Bruxelles, 2017). Elle participe également à de nombreuses expositions collectives, telles que la Biennale d’Issy-les-Moulineaux (2017),Échappéesà la Maison Lismonde (2020),

Impressionsau centre d’art contemporain Exit (2024) ou encore dans des centres d’art à Paris, Cannes ou en Bretagne. Son oeuvre est régulièrement sollicitée pour des projets éditoriaux et des commandes professionnelles (Ferrero Luxembourg, Carrières de la Pierre Bleue Belge, Mutuelle Saint Christophe),

NL

Ariane de Briey, beeldend kunstenares en schilder-graficus geboren te Brussel, ontwikkelt sinds meer dan twintig jaar een oeuvre dat diep verankerd is in een gevoelige afstemming op de ritmes van de natuur.
Ze volgde een opleiding in de beeldende kunsten in België en in Italië (Florence en Milaan), en specialiseerde zich in de grafische kunsten in Parijs. Aanvankelijk bouwde ze een internationale carrière uit in het beschilderen van decors, trompe-l’oeil en textielstyling, alvorens zich vanaf de jaren 2000 toe te leggen op een meer persoonlijke artistieke benadering.

Ze behaalde het diploma van lerares in schilderkunst en monumentale schilderkunst, erkend door de Franse Gemeenschap van België, en geeft les in Brussel. Ze vervolmaakte haar kennis van de grafische technieken aan de RHoK Academie in Brussel en verdiepte haar picturale onderzoek aan de Kunstschool van Braine-l’Alleud.

Sinds 2000 exposeert Ariane de Briey regelmatig in België en Frankrijk, zowel in musea als in kunstcentra en galeries. Tot haar belangrijkste solotentoonstellingen behorenVoiles de Soi(Museum voor Kostuum en Kant, Brussel, 2005),Brume et Givre(Brussel, 2013) enLe vent se lève(Galerijen van het Artistiek Erfgoed, Brussel, 2017).

Ze neemt eveneens deel aan talrijke groepstentoonstellingen, zoals de Biënnale van Issy-les-Moulineaux (2017),Échappéesin het Huis Lismonde (2020), evenals in kunstcentra in Parijs, Cannes en Bretagne.

Haar werk wordt regelmatig gevraagd voor redactionele projecten en professionele opdrachten (Ferrero, Carrières de la Pierre Bleue Belge, Mutuelle Saint Christophe).

APPROACH

EN

VOLCAN

In charcoal — a substance born of fire, ash, and soot — Ariane de Briey pursues her favorite theme: the vital forces of nature.

Here, she explores the volcano, not as a mere motif, but with a spontaneity that seems to spring directly from the energies of the crater itself.

The volcano is not presented as a decorative element, but as a living archetype — a metaphor for the world’s fury, for both societal and individual violence, and as a symbol of nature’s raw vitality, of which we are also a part.

The eruptions of her charcoal strokes are thus less a spectacle than a form of language. Each dark cloud, every swirling of ash and soot, inscribes on the paper a powerful undercurrent of lava flows.

Transmitted through a mastered impulsiveness, the deep black pigments of charcoal — like gathered scoria — disrupt the page with the intensity of the world’s explosive forces.

Here, the intimate resonates with the collective. What she experiences inwardly — silences, pain, eruptions — joins the tumult of the world and becomes matrices, thresholds, lucid cries, opening a path toward a possible transmutation.

Here, there is less chaos: everything is shaped, weighed, choreographed. The result of a freely embraced gesture, suspended between the moment coming into being and the originating trace, the work presents itself as fertile magma.

On the frontier between the figurative and the abstract, these drawings open a primordial in-between space: one of vision in tension, where the visible wavers and metamorphoses without imposing itself, allowing the viewer’s imagination to place their own inner uncertainties.

Charcoal breathes. Charcoal thrusts. Charcoal erupts. Charcoal explodes.

And then, as if naturally, pastel, monotype, and print emerge

FR

VOLCAN

Au fusain, matière de feu, de cendres et de suie, poursuivant son thème favori  des forces vitales de la nature, Ariane de Briey décline le volcan dans une spontanéité semblant directement née des énergies du cratère.

Ici, le volcan ne se donne pas comme simple motif, mais comme l’archétype vivant de la métaphore de la colère du monde, de la violence sociétale et individuelle, et comme symbole de la vitalité brute de la nature dont nous

sommes aussi partie.

Les jaillissements de ses charbons de bois sont donc moins un spectacle qu’un langage. Chaque nuée sombre, chaque remous de cendre et de suie inscrit sur le papier de puissantes laves de fond.

Transmis par une impulsivité maîtrisée, les pigments noirs du fusain comme autant de scories réunies déjouent sur le papier l’intensité des éclatements du monde.

Ici, l’intime résonne avec le collectif. Ce qu’elle vit intérieurement — silences, douleurs, éruptions— rejoint les tumultes du monde et devient alors matrices, seuils, cris lucides, ouvrant la voie à une possible transmutation.

Ici, moins de chaos : tout est travaillé, pesé, chorégraphié. Résultat d’un geste librement consenti, tendu entre l’instant à naître et la trace qui s’origine, pour donner l’oeuvre à voir comme magma fructueux.

À la frontière du figuratif et de l’abstrait, ces dessins ouvrent un entre-deux archaïque : celui d’une vision en tension, où le visible vacille et se métamorphose sans s’imposer, laissent l’imaginaire du spectateur placer ses

propres vacillements. Fusain souffle. Fusain poussée. Fusain éruptif. Fusain éclaté.

Et alors, naturellement, surgissentpastel, monotype, estampe.

NL

VOLCAN

Met houtskool — een materie van vuur, as en roet — blijft Ariane de Briey haar favoriete thema verkennen: de vitale krachten van de natuur.

Zij belichaamt de vulkaan in een spontaniteit die rechtstreeks lijkt voort te komen uit de energieën van de krater zelf.

Hier verschijnt de vulkaan niet als eenvoudig motief, maar als het levende archetype van de metafoor van de woede van de wereld, van maatschappelijke en individuele geweld, en als symbool van de rauwe vitaliteit van de natuur, waarvan wij zelf deel uitmaken.

De uitbarstingen van haar houtskoollijnen zijn dan ook minder een spektakel dan een taal. Elke donkere wolk, elke kringeling van as en roet schrijft krachtige onderstromen van lava op het papier.

Overgebracht door een beheerste impulsiviteit, ondermijnen de zwarte pigmenten van de houtskool — als samengevoegde slakken — op het papier de intensiteit van de uitbarstingen van de wereld.

Hier resoneert het intieme met het collectieve. Wat zij innerlijk beleeft — stiltes, pijnen, erupties — sluit aan bij de onrust van de wereld en wordt dan tot matrices, drempels, lucide kreten die de weg openen naar een mogelijke transmutatie.

Hier minder chaos: alles is bewerkt, gewogen, gechoreografeerd. Het resultaat van een vrijwillige handeling, gespannen tussen het geboren moment en het spoor van oorsprong, laat het werk verschijnen als vruchtbaar magma.

Op de grens van figuratief en abstract openen deze tekeningen een archaïsch tussengebied: een spanningsvolle visie, waarin het zichtbare wankelt en zich transformeert zonder zich op te dringen, en waarin de verbeelding van de toeschouwer zijn eigen onzekerheden mag projecteren.

Houtskool ademt. Houtskool stuwt. Houtskool barst uit. Houtskool spat uiteen.

En dan komen pastel, monotype en prent als vanzelf tevoorschijn.

Full Biography